天赋是核心。如果你找不到自己能拍电影的技能和可靠的人，就不要开始拍电影。
指导
玩
负责镜头设计、选景、灯光构图等全部拍摄工作。导演、排练台词、完善剧本台词、研究剧本、调动资源、安排行程、联络拍摄地点、联系演员、综合调度。可以说，导演一人多能、分工明确，是影片在有效时间内完成的重要保障，而这一切都要源于核心导演们的执行力。
射击
拍照及录音
一定要找一个靠谱的音响师！音效是一部电影品质的重要保障，而且工作繁琐细致，技术含量高，一定要找一个好的音响师！
玩
成员
演员要听指令，对角色有自己的理解，主动与导演沟通，要严肃活泼，同时要能吃苦，追求完美，懂事，善于社交。演员不能完全死板地表演剧本，也不能翻身骑在导演身上来掌控角色。演员的这种性格，是除了长相、嗓音、表现力等硬实力之外，尤为重要的标准，是影片成功的保障。
切
编辑
导演自己能剪辑最好，如果不能剪辑，就请你邀请的朋友过来观看剪辑，同时一定要提供剧本和分镜，否则会给剪辑师带来很多麻烦，导致影片质量下降，这是必然的。
关于枪击事件
定位决定态度，态度决定一切。
照片
阴影
相机机身：为什么要用APS-C或者更大的相机呢？不管是单反还是带视频功能的微单相机，目前入门的有：尼康D5200、D3200，佳能600D、650D，X-E1、X-M1、X-E2，索尼，Nex系列等。
镜头：为什么要用定焦呢？刚才提到了，APSC或者更高分辨率的相机可以实现比DV更强的虚化，但那是在光圈足够大的情况下。因此，要让焦外的图像变得模糊，就必须使用大光圈的镜头。同时，要想在夜晚的弱光条件下，让室内的图像更加纯净，定焦显然是最好的选择。而且在入门级领域，一般来说，定焦的整体画质要优于变焦。
记录
音效部分
为什么要用声卡和吊杆麦克风：同步录音当然最好，众所周知，后期没有别的办法，所以尽量在前期录好。摄像机直接录下来很糟糕，用机顶麦克风会更好，但最好用吊杆+定向麦克风，既能保证音质，又能营造生活与背景噪音之间的空间距离感。
采集环境噪音：这部分对于后期的降噪或者加噪非常重要，降噪效果不言而喻，对于重复的噪音，可以通过软件单独分析噪音的波形，降低音量。
这是我在知乎上看到的，经过修改总结之后，分享给大家。
纽约电影学院电影制作夏令营
时间：2016年8月8日-12日（5天）
纽约电影学院
纽约电影学院是世界著名的电影与表演艺术学院纽约大学电影学院，是经美国教育部全美艺术设计学院协会（NASAD）和中国教育部认证的专业艺术学院。该学院由电影和百老汇制作人创办，始终秉承着一个信念：每一个对电影充满热情、怀有梦想的人，都能接受到优质的电影教育。每年，来自世界各地不同领域、不同种族、不同文化背景的学生来到纽约电影学院，学习世界顶级的电影制作课程。如今，纽约电影学院已成为全球最重要的电影教育基地之一，纽约电影学院是众多好莱坞电影人的首选。
北京电影学院
北京电影学院（电影系）是中国唯一、亚洲最大、世界最著名的电影学院。建校60多年来，北京电影学院为新中国电影事业培养了2万多名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。其中，一大批国内外著名的电影艺术家和电影专业人才，成为中国电影事业和行业发展的中坚力量。
课程内容
全英语授课
导演
导演是一门视觉叙事的艺术，学生将明白摄影导演不只是安排摄影机位，透过实际示范，学习摄影机运动、视觉安排、剪辑方法等。学生将在本课程学习电影语言和电影实践，并需要在课堂上讨论拍摄计划，并与导师一起放映作品。
写剧本
学生需要学习如何将最初的想法转化为故事脚本，然后转化为最终的拍摄脚本。故事结构、主题、角色、情感、冲突等都将在课堂上讲到。
电影摄影
在本课程中，学生将学习最精炼、实用的摄影技巧，接触数码高清相机。学生需要学习如何装载、操作和维护相机，并了解对焦、曝光、镜头角度、快/慢动作、对比度、宽容度等。
团队射击练习
每节课会将学生分成五至六人一组的拍摄小组，学生会在小组中练习不同的角色：编剧/导演、摄影导演、摄影助理、剪辑师（负责剪辑自己编导的影片）。实际操作摄影机后，学生对构图会有更敏锐的洞察力；担任灯光师后，学生会真正体会到光影对影片的影响。经历拍摄小组的不同角色后，学生会对电影制作流程有更深入的了解，为日后独立执导奠定基础。
教学成果
纽约电影学院结业证书
英国颁发的ASDAN艺术研究证书
注册方式
注册方式
• 线上：登录‣领导力与社会实践‣纽约电影学院电影制作夏令营，在线报名，选择线上或线下支付
•线下：致电ASDAN中国索取项目注册表及付款说明（联系人：李先生，电话： ，手机）
招生名额：60人，申请截止
申请人要求：
• 对电影和艺术创作有着强烈热情的高中生
• 有意向报考国外大学艺术专业的学生
• 由于该课程以英语授课，因此要求申请人具备良好的英语听、说、读、写能力
截止日期：2016 年 6 月 20 日为最后期限
