关键词：声音；专业性；流动性；
随着粉丝经济的不断膨胀，明星综艺成为近年来各电视台竞相制作的热门题材，并呈现爆发式增长。大量同类剧集同步上演，《极限挑战》《跑男》《跨界歌王》等大量利用明星进行消费的节目层出不穷。单纯的“鲜肉”流量、“换汤不换药”的节目形式已经不能满足观众的锁屏需求，需要更多的内容和价值升级。因此，在国内明星综艺争抢市场的不利条件下，2018年1月，一档声音竞技类综艺《声入人心》以黑马之姿迅速占领收视率和微博热点的制高点，打破了同类明星对抗类综艺不温不火的局面。 ①
1.《模仿秀》的制胜要素
作为一档难得从“冷门”变黑马的综艺，《声入人心》的成功与其各个环节的设计密不可分。首先，录制会场能给观众带来庄严的气势，营造严肃的效果，也提升了节目的专业性；其次，经典声音、魔性声音、声音秀的赛制设置给观众带来了不一样的体验，能给观众带来“耳朵怀孕”的效果；第三，主持人的现场秀和随机提问让节目更加灵活多变，芒果新生班的现场提问和互动给节目带来了活力；第四，专家评委和年度声音秀总导演陈凯歌的点评，让演员的表演更有说服力，为节目的专业性锦上添花；最后，现场音效和对配音大师的致敬，也对节目的专业性和对观众的吸引力起到了很大的作用。
1. 独特的“声音”元素
纵观目前的综艺节目，没有一档综艺节目像《声临其境》这样，专注于“声音”这一单一元素去完成和塑造整档综艺，而声音恰恰是所有影视视听中的关键环节。影视是“视听艺术”。“视”是指画面对人的视觉感官产生的视觉刺激第一声喝彩，观众通过观看画面产生联想和想象，刺激大脑皮层，从而达到创作者的内心表达状态；“听”是指通过声音元素刺激人的耳朵，通过听觉神经传递到大脑皮层，对听到的声音进行判断和想象，从而达到一定的审美效果。
声音是有情感的，演员需要全身心的去演绎，肢体动作、角色气质、配音演员的人物状态等等都需要演员全身心的配合，所以我们有一批声音好、颜值高的优秀演员，比如王洛勇、唐国强、赵立新。
2. 嘉宾选择机制与其他节目不同
从节目中不难看出，《声入现场》制作团队一直很注重明星的“粉丝流量”，因此我们在节目中可以看到不少“自带流量”的明星，但与其他综艺不同的是，《声入现场》可以选择不为观众熟知的实力演员来参赛。比如一向平庸的韩雪，之前被诟病“零演技”，这次在《声入现场》节目上大放异彩。无论是“一人分饰八角”的高超功力，还是动情打动人心的“泰坦尼克号”沉船片段，无不展现出韩雪的实力。
嘉宾选择的另一个不同之处在于，观众对他们已经有了固定的印象，而节目组着力打破以往对演员的刻板印象，从侧面重塑演员形象，让观众看到演员不一样的形象。《牡丹亭》的配音片段、张铁林“现场”演绎孙悟空就是对此的有力印证。
3. 现场观众与电视观众的视角差异
“沉浸式”采用现场观众和电视观众双视角的体验方式，现场观众对配音嘉宾的身份一无所知，只能通过声音辨别，而电视观众则处于上帝全知的视角，毫不费力地观察着发生的一切。那么现场观众也成为电视观众观看的一部分，他们的反应和认知，比如猜错配音嘉宾等，也是节目戏剧元素的重要来源，增强了电视观众的观看体验。这样的视角差异其实也是一种实现观众心理满足的方式。 ②
全知视角与未知视角的双重效果也隐含着一定的悬疑效果，猜错配音嘉宾的例子更是将牛骏峰饰演的芒果新生班学员培养成了“侦探”的本质。
2. 一些改进计划的建议
《声入人心》第一季是一边创作一边修改的，所以可以看到这一季的节目会有很多的改动和不成熟的因素。节目组在总结了这一季的经验之后，已经有了一个比较成型的模式，但是相对来说，有些地方还是需要修改的。
1. 新增“进贡单位”
在第七期《声临其境》节目中，响应观众的号召，节目一开始，1986版《西游记》的配音演员李世宏与主持人凯舒合作，为《西游记》经典段落配音，赢得了现场观众和电视机前观众的掌声和欢呼声。“致敬单元”的设置，如同李世宏登场时的模样，既向老一辈配音演员致敬，又带给观众他们那个时代的回忆，同时提升了节目的收视率。
（二）删除“语音司仪”
在最近两期的《年度声音秀》中，张国立饰演的“声音主持人”的角色显得有些多余，节目组这样的设定并没有给节目增添色彩，反而引发了一定的疑虑，人们不明白设置这个环节的目的，容易引发歧义。
（三）增设“声音学院”
广告商一直是节目维系的根本保障，此次增设“配音学院”的目的，就是为了和广告商一起推广，通过在合作APP上互动，选拔优质配音选手加入“配音学院”进行专业培训，达到一定水平后即可到现场展示才艺，这样既能宣传节目，也能为未来的影视配音提供人才。
①林小平. 传播学视角下明星声音竞演综艺节目火爆分析——以《声入人心》为例[J]. 新闻研究, 2018, 9(02): 100-101.
②林小平. 传播学视角下明星声音竞演综艺节目火爆分析——以《声入人心》为例[J]. 新闻研究, 2018, 9(02): 100-101.