为什么伯克利音乐学院没有上榜? 因为美国音乐学院的排名主要是根据古典音乐的水平来排名,所以排名靠前的学校都是古典音乐方面很强的,基本上都有近两百年的历史。 伯克利音乐学院以流行音乐为强项,如吉他、贝斯、爵士乐等,此外,学校还开设作曲专业。 也是90后年轻人最向往的学校,所以没有参与排名。 王力宏和鸟叔叔就是这所学校毕业的。
古典音乐中美国音乐学院排名,茱莉亚音乐学院尤其受到中国学生的欢迎。 这所学校具有鲜明的特色。 其弦乐和键盘教授担任美国各种音乐比赛的评委,同时也是各种世界级比赛的评委。 标准制定者。 比如钢琴、小提琴训练的学生每年参加世界比赛或各种重量级演出,成绩都名列前茅。 因此,在评价一所学校的质量时,还必须参考其校友的影响力。
以下是世界排名前10的音乐学校
1.茱莉亚音乐学院(美国)
2.柯蒂斯音乐学院(美国)
3.皇家音乐学院RCM(英国)
4.苏格兰皇家音乐学院(英国)
5.伦敦大学皇家音乐学院(RAM)
6.维也纳音乐与表演艺术大学(奥地利维也纳)
7.汉诺威音乐学院(德国)
8.巴黎国立高等音乐学院(法国)
9.罗彻斯特大学伊士曼音乐学院(美国)
10.印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
以下是这十所音乐学校的介绍:
10 印第安纳大学雅各布斯音乐学院(音乐)
雅各布斯音乐学院( of Music)位于印第安纳大学布卢明顿校区,是世界顶尖的音乐学院之一,设有研究生院和大学系。 印第安纳大学音乐学院的多个专业均排名全美第一,学生获得多项奖项。
学院优势
音乐学院位于主校区布卢明顿校区的中心地带,标志性建筑包括拥有世界级歌剧舞台的音乐艺术中心、奥尔音乐厅、演奏厅和福特克劳福德音乐厅等。 。 此外,学院还拥有200多个排练厅、合唱厅、乐器排练室、众多尖端录音室和电子实验室,以及100多个办公室和工作室。 此外,它还拥有美国大学中最大的音乐图书馆——威廉和盖尔·库克音乐图书馆。 雅各布斯音乐学院拥有170多名全职教职人员,其中包括国际知名演员、教师和学者。 此外,许多顶尖音乐家和学者也经常来校讲授大师班、客座讲座或担任艺术导师。 学校对音乐研究的贡献已在美国各地举办了 1,100 多场演出,其中包括七部歌剧和三部芭蕾舞剧。 主要演出团体包括6个管弦乐队、13个合唱团、4个乐队、4个爵士乐队以及各种室内乐团。 印第安纳大学举办的夏季音乐节也是美国大学生中最受欢迎的音乐活动。 音乐节。
09罗切斯特大学伊士曼音乐学院(音乐)
伊士曼音乐学院一直跻身美国最受推崇的音乐学院之列。 伊士曼也是最昂贵的音乐学校之一,但幸运的是几乎每个学生都获得了奖学金。 伊士曼以其非常严格的计划而闻名。 其研究生课程尤其受到尊重,吸引了许多其他院系的未来学生。 伊士曼培养了许多成功的校友,并在美国各大交响乐团都有毕业生。
学院优势
由130余名著名演奏家、作曲家、指挥家、学者、教育家组成的强大教学团队将为学生精心指导,每年都有著名音乐家或学者来学院授课或讲学。 伊士曼音乐学院的主建筑群包括翻新后的伊士曼剧院,可容纳3094人。 现主要作为伊士曼音乐学院首选的大型演出场地,主要进行交响乐、管乐表演、爵士乐表演和合唱活动。 。 以及拥有 455 个座位的科伯恩礼堂和部门办公室,全部位于罗彻斯特市中心。 此外,伊士曼剧院每年春天还举办歌剧表演。 该剧院也是罗切斯特爱乐乐团的主要演出场地。 此外,北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆就位于学院教学楼对面。 占地4000平方米,收藏各类音乐资源75万件,其中包括11世纪最早的音乐。 最新音乐和录音的法典。 学生中心位于吉布斯街100号,是大学生的住宅楼。 建于1991年,拥有多种住宿、体育、娱乐设施。
08 巴黎国立高等音乐学院 ()
巴黎高等舞蹈学校(supérieur de et de danse de Paris)是法国巴黎的一所音乐和舞蹈学校。 它位于巴黎十九区的Jeans-Jauré。 学校始建于1795年8月。3月3日成立。 巴黎国立高等音乐舞蹈学院提供音乐、舞蹈以及和声方面的专业培训,被认为是世界上最好的艺术教育学校之一。 在西方现代音乐史上,巴黎音乐学院培养了许多电子音乐家、作曲家、演奏家和音乐教育家。 此外,巴黎高等音乐舞蹈学院也是巴黎艺术与科学大学(PSL)的成员。
学院优势
巴黎国立高等音乐学院直属法国文化部。 它由法国政府直接资助,并受教育部监管。 遵循统一的学制、教学、考试和文凭制度。 文凭由国家统一颁发,质量有国家保证。 学院每年举办超过250场音乐表演,让学生在公众面前展示他们的作品。 巴黎国立高等音乐学院也是法国最专业的高等音乐学院。 作为国家音乐学院,学生只需支付注册费,约为250欧元/年。 (法国音乐学院的详细介绍,可以在B站搜索Up 全球艺腾国际教育,有单独的视频介绍。)这所学院的教学目标是培养完美的音乐家。 学生不仅要精通自己的专业,如:乐器、声乐、室内乐或作曲等,还应扎实掌握基本的音乐知识。 学院开设各种乐器不同层次的课程,以及声乐、室内乐、乐理、和声、复调、作曲等课程。电影音乐作曲、爵士乐等课程。 高年级学生参加毕业竞赛,获胜者将获得学院享有盛誉的文凭。
07汉诺威音乐学院 (für Musik, und)
汉诺威音乐学院是德国乃至世界最著名的公立音乐学院之一。 其在欧美乐坛的知名度相当于哈佛大学在世界学术界的地位。 其手风琴、弦乐器、管乐器等专业享誉世界。
学院优势
任教的每一位器乐教授都是著名的音乐演奏家。 汉诺威音乐学院的许多教授担任莫斯科柴可夫斯基钢琴比赛、拉赫玛尼洛夫比赛等世界著名钢琴比赛的评委会主席。 钢琴比赛。 其键盘专业可以说是举世无双的。 钢琴专业有四五位世界著名大师,如李云迪的老师Arie Vardi、沈文宇的老师Karl-Heinz Kä(他是学校唯一一位获得钢琴专业荣誉的两位教授之一)。德意志联邦共和国总统。 世界级小提琴比赛每三年在汉诺威音乐学院举办一次。 上海音乐学院院长、中央音乐学院手风琴系主任均毕业于汉诺威音乐学院。
06维也纳音乐与表演艺术大学(音乐与艺术)
维也纳音乐与表演艺术大学位于奥地利维也纳。 始建于1817年,至今已有200多年的历史。 它是世界上最著名的音乐和艺术大学之一。
奥地利被誉为欧洲花园国家,“美酒与音乐”的国度,理性与感性并存,经济发达。 首都维也纳(德语:Wien;英语:)位于多瑙河畔,是奥地利的首都和最大城市。 它是该国九个联邦州之一,也是欧洲主要的文化中心。 它被誉为“世界音乐之都”。 独特的音乐氛围是世界各地音乐家膜拜的地方。
维也纳拥有举世闻名的维也纳音乐厅、国家歌剧院以及其他十几座大小不等的歌剧院和音乐厅。 学生有很多机会欣赏世界顶级艺术家的现场表演。
学校优势
学校以其悠久辉煌的历史、大胆创新的艺术勇气、积极进取的学术风格而享誉世界。 其突出的艺术地位令众多艺术生向往。 其培养的艺术人才遍布全球各个领域,在音乐、音乐教育、戏剧、影视等领域做出了杰出贡献。 MDW拥有来自全球100多个国家的3000多名国内外领军人物(其中一半是留学生)。 有教授、客座教授及其他从事教学和研究的人员800余人。 为了提高新生代的素质,音乐与表演艺术大学还开设预科课程,为学生未来的职业生涯打下坚实的基础。 学校有很大的教室和自己的排练厅。
05 伦敦大学皇家音乐学院(Royal of Music)
“伟大的国王”RAM由伦敦大学于1822年创立。 它是英国最古老的音乐学校,致力于培养未来的音乐家。 因此,该学院的本科毕业生将获得伦敦大学的学位证书,这也是英国唯一一所能够获得此学术证书的音乐学院。 RAM在国际上享有很高的声誉,培养了许多世界级的杰出艺术家。 它也被公认为音乐界世界顶尖的学校之一,多次被评为英国最好的学院。
学院优势
学校为个人提供各种形式和类型的定制教学,培养学生的才能、流畅性和灵活性。 优秀学生和毕业生有机会与Decca、Sony Music等主要国际唱片公司签约。 著名校友包括:西蒙·拉特、埃尔顿·约翰、凯瑟琳·詹金斯和安妮·伦诺克斯等。
04 苏格兰皇家音乐学院(Royal of )
苏格兰皇家音乐学院是一所致力于教授音乐和戏剧的英国高等教育机构。 成立于1845年,在英国著名媒体《卫报》评选的2008年音乐艺术院校排名中,苏格兰皇家音乐学院名列第一。 据HESA()2018年统计,该校毕业生就业率达99.2%,位居苏格兰第一。 过去连续两年在QS世界大学排名(QS World)中位居世界前五,今年更是达到了第三位。
学院优势
学校在市中心拥有两个专门建造的校园,其设施在欧洲首屈一指。 学院还继续投资,斥资 600 万英镑新建了一个 Locks 工作室,并斥资 200 万英镑对街道上的校园进行了翻新。 学院的设施包括6个专业表演场地、宽敞的练习室、最先进的录音室、领先的专业舞台技术和培训课程、4个定制舞蹈工作室,以及新技术、设计、布景、道具和服装设计工作室中,学院还积极采用最新的信息技术和数字技术。 国际学者计划邀请世界知名的专业人士到苏格兰皇家音乐学院与师生一起教学、工作和表演。 苏格兰皇家音乐学院与英国所有国家级表演团体建立了合作关系,为学生提供了丰富的机会与许多著名艺术家和团体合作演出,包括BBC、苏格兰芭蕾舞团、苏格兰歌剧院等。 、苏格兰国家剧院公司、苏格兰皇家国家交响乐团、凯尔特音乐会、国际新运动(New Moves)、爱丁堡国际艺术节、莎士比亚全球剧院、剧作家工作坊、苏格兰和古典音乐电台等。学院还与著名的盖尔大学Mòr致力于推广盖尔表演艺术,特别是提供盖尔戏剧培训机会。 这种合作机制为在校学生和毕业生提供了许多在校园内接受新兴艺术家和年轻艺术家指导的机会。
03皇家音乐
“小皇帝”被誉为英国茱莉亚音乐学院。 英国皇家音乐学院(RCM)是世界上最优秀的音乐学院之一,致力于为世界培养演奏家、指挥家、作曲家等全方位的杰出音乐人才。 它于 1882 年由当时的威尔士亲王(即后来的国王爱德华七世)创立。 学院院长通常是王室成员。 学校的文凭由查尔斯王子本人(现任学校主席)颁发。 这是一所真正的皇家音乐学院。 。
学院优势
这是一所历史悠久的著名音乐学校,培养了许多英国和国际音乐领域的杰出人物。 学院位于世界著名的皇家阿尔伯特音乐厅正对面,位于南肯辛顿的文化中心。 学院拥有英国收藏最多的音乐图书馆和最齐全的音乐专业学科。 有来自全球 60 多个国家的 800 名本科生和研究生在这个令人兴奋的环境中学习。 他们中的许多人毕业后将成为未来杰出的演奏家、指挥家和作曲家。 RCM 为学生提供了大量的表演机会。 每年,RCM都会迎来当今国际乐坛最活跃的音乐家:世界著名抒情女高音Kiri Te 、钢琴巨星郎朗、指挥家伯纳德·海丁克等都定期来到RCM与学生交流。 每年在学院的表演厅和伦敦各地举办超过 500 场活动,包括交响乐音乐会、歌剧、室内乐表演和作曲家的原创音乐。 RCM伦敦通过与BBC交响乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团、皇家爱乐乐团、英国国家歌剧院管弦乐团和英国巡回歌剧院的合作,为学生提供宝贵的专业实习经验。
02柯蒂斯音乐学院(The of Music)
柯蒂斯音乐学院是世界顶尖的音乐学院之一。 可以说是一所宫殿级别的音乐学校。 旨在教育和培养具有巨大才华和潜力的年轻音乐家。 入学资格审核严格,每年只招收百余人。
学院优势
柯蒂斯学院秉承“边做边学”的办学理念。 除了提供最优质的个性化教育和专业培训外,每年还为学生提供丰富多彩的表演机会。 包括管弦乐音乐会、戏剧表演、独奏和室内乐独奏会在内的100多场公开演出机会让学生通过真实的表演练习提高技能,并培养了一大批艺术家(如奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔)。 金先生,世界著名青年钢琴家、国际钢琴演奏大师王羽佳等)。 柯蒂斯音乐学院的全额奖学金制度于1928年建立并延续至今,学生入学时将自动获得。 此外,学校还设有全额奖学金政策,根据学生的优秀表现向其提供全额奖学金。
01茱莉亚学院(The)
茱莉亚音乐学院被誉为“音乐哈佛”,在QS表演艺术学院中一直稳居第一。 成立于1905年,包括作曲、吉他、钢琴、弦乐器等音乐专业,据说它建立了美国表演艺术教育的标准,也培养了无数艺术大师,如迈尔斯·戴维斯、罗宾、约翰等。
学院优势
纽约市林肯表演艺术中心的三大剧院旁边,有一栋与林肯中心风格一模一样的建筑,与林肯中心的庭院融为一体。 纽约是美国最重要的艺术中心,也是美国娱乐界明星的聚集地。 任何一位美国音乐家只有在卡内基音乐厅或林肯中心歌剧院演出过才算成功; 任何美国戏剧演员只有登上过百老汇舞台才能被认为是著名的。 只有茱莉亚学院的学生才能随时聆听卡内基音乐厅的音乐并观看百老汇著名戏剧的演出。
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