今天你表白了吗？

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先帮我一个忙吧~

（见下图~）

好吧，Pi现在很开心~

接下来我们正式进入我们今天的正题。 上周我们在作曲专业分析文章中提到了美国音乐学校的阶段、课程、培养要求和建议。 需要补课的同学请阅读这里 →

最全作文专业解析：读完这篇，我突然对学作文的同学们产生了敬畏之心！

熟悉作文的同学应该知道，作文的教与学长期以来都是以一对一的方式进行的。 那么对于处于一对一教学环境中的学生来说，他们应该如何学习作文美国音乐学院排名，又应该如何准备呢？

从国际专业音乐教育普及的实际情况出发，在学习作曲专业之前，应具备相应的音乐专业基础和作曲技术理论技能等知识水平。

具体包括

中级钢琴演奏水平（包括听力能力）； 完成基础音乐理论学习； 中级视唱练耳； 和声基础训练课程，了解主和弦、次属和弦，以及相应的五线谱记谱技巧和各种流派；聆听中外音乐作品的积累； 从最基本的节奏记谱和旋律写作开始，逐步深入到多声部处理——线性思维和品味和谐； 多声部织体形式、音乐结构框架内如何处理音乐素材、音色等问题。 这些都是作曲家在学习、研究和创作过程中需要关注的问题。 作曲专业学习的进一步要求：

作曲家、创作者和研究人员将音乐技巧与创作的部分部分或工具进行比较。 只有掌握了“工具”才能顺利创作，而深思熟虑的头脑也是创作艺术品的关键。

在学习中要注意技巧、技巧与整体结构之间相互依存、转化的逻辑关系。 在学习某一类技术时，必须学会如何将其与之前学过的其他技术联系起来，打破技术类别之间的障碍，并灵活地结合使用。

一方面，作曲教学需要理论分析和音乐作品类型总结的支持。 另一方面，作文训练又是一门实践性很强的学科。

每当必要的理论接近写作实践时，就要求学习者运用较强的专业“理解力”、良好的内心听觉以及对音乐和声音想象的驾驭能力，做好“举一反三”的工作。 ，并逐步达到凭个人感情创作音乐作品的能力。

作曲专业涉及的音乐作品创作类别

1）旋律创作

2）线性思维——纵向与横向的交集

3) 品味和谐——色彩设计

4）纺织形式——扬声器的布局

5）音乐结构——建筑的面貌

6）钢琴曲创作——成品积累

7) 艺术歌曲创作——歌词和音乐闪耀

8）乐器与音色——合奏的魅力

9）室内乐创作——乐器基础知识与能力

10）中大型管弦乐创作

选择到美国高等教育音乐学院学习作曲是有效提高自己专业及其他乐器掌握程度的正确途径。 那么美国哪些音乐学院作曲专业比较“热门”呢？

1、

伯克利音乐学院

伯克利音乐学院

（音乐）

伯克利音乐学院（ of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，位于美国波士顿。 伯克利音乐学院由 Burke 教授于 1945 年创立，他在麻省理工学院教授钢琴和作曲。

美国当地时间2016年1月20日下午5点，美国著名流行音乐学院——伯克利音乐学院与著名古典音乐学院——波士顿音乐学院正式宣布合并，并在波士顿音乐学院举行签约仪式。伯克利音乐学院表演中心。

两所学校于2016年6月正式合并，合并后的学校命名为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院更名为伯克利波士顿音乐学院（The at）。

合并后，两校将共享教学资源，但在招生和学科管理方面保持相对独立，从而充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。

起初，他只教授当时尚未流行的爵士乐。 最初只招收一名学生，但随着爵士音乐的变革和发展，学院吸引了越来越多对现代音乐感兴趣的学生并不断壮大。

20世纪50年代，伯克利音乐学院的课程增加了乡村音乐、布鲁斯音乐和摇滚音乐。 在流行音乐盛行的20世纪60年代，伯克利音乐学院增设了流行歌曲创作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作工作室来录制自己的作品。

伯克利音乐学院是美国顶尖的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供四年制学士学位课程。 学生在前两年学习基础课程：和声、对位法、音调训练和音乐技术，然后在接下来的两年内进入各种专业课程。

学院的作曲专业是重点教研课程，伯克利音乐学院对作曲专业的划分更为细致。

课程类别

1）古典音乐创作

2）爵士乐创作

3) 现代音乐创作与制作

4）歌曲创作

作曲专业的学生在学习作曲课程的同时，还可以学习和研究其他音乐专业。 他们可以选择其他音乐专业课程作为双专业。

例如，你可以选择电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、音乐治疗、表演和专业音乐等。

从伯克利音乐学院毕业的学生，​​无论学习什么专业，都必须是专业水平的演奏家，并且精通至少一种乐器。

入学要求和学费

1) 不需要SAT成绩。

2）提供专业的音乐作品集。

3）本科雅思成绩6分。

4）研究生雅思成绩7.5分。

学费：$37,586

2、

辛辛那提大学

辛辛那提大学音乐学院

（- 音乐）

辛辛那提大学音乐学院（ of - of Music），简称辛辛那提音乐学院（CCM），是美国顶尖的音乐学院之一（纽约时报：CCM是“其中之一”）被誉为“辛辛那提音乐之子”，位于美国俄亥俄州辛辛那提。

根据最新的《美国新闻与世界报道》，辛辛那提大学音乐学院在美国众多音乐学院和大学音乐学院中排名第六，声乐歌剧和音乐剧专业位居全美前三。

作为一所与表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学校，CCM培养了无数优秀学生在世界各地各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司演出和工作。 作为“全施坦威学院”，CCM采购了165架施坦威钢琴，成为施坦威历史上最大的一笔订单。 作为一所独立招生的学院，CCM 与辛辛那提大学有着附属且独立的关系。

辛辛那提拥有美国三大音乐厅之一的辛辛那提音乐厅、著名的辛辛那提交响乐团、辛辛那提流行乐团等，为音乐学院的学生提供了优良的艺术环境。

CCM全称为“全施坦威学院”，是世界著名的艺术圣地。 其优良的学习环境激发学生的潜能和表现魅力。 许多学生在学习期间就已经出现在好莱坞、百老汇和著名交响乐团中。

提供本科和研究生学位，包括DMA、Ph.D、AD、MM、MA、BM、BA等学位。

主要专业有：键盘音乐、管弦乐、打击乐、爵士乐表演、乐理、音乐教育、作曲、合唱与乐队指挥、钢琴伴奏等专业。

申请和入学要求

1) 不需要SAT成绩。

2）提供专业的音乐作品集。

3）本科雅思成绩6分。

4）研究生雅思成绩7.5分。

5）所有申请者必须提交完整的作曲作品和录音作品。 （包含 mp3 录音和 2 首原创作品的作品集）。

这些应附有以下格式之一的文档：乐谱、和弦图或带有歌词的和弦图（录音可以来自现场表演、录音室或计算机生成）。

语言要求和学费

雅思：6.5分或以上

托福：以上

学费：$36,477

3.

亚利桑那州立大学

亚利桑那州立大学赫伯格音乐学院

（亚利桑那州立大学的艺术）

亚利桑那州立大学赫伯格音乐学院的作曲和理论课程帮助学生培养音乐作曲或音乐理论职业所需的技能。 教师是公认的作曲家或理论家。

亚利桑那州立大学音乐学院提供理论和作曲音乐学士学位（主修理论或专业）、作曲音乐硕士学位和作曲音乐艺术博士学位。

音乐学院与艺术、媒体和工程学院合作，提供数字媒体领域的跨学科音乐硕士或音乐艺术博士学位。

亚利桑那州立大学音乐学院与其他音乐学院不同的是，你可以选择建筑、艺术、舞蹈、设计、数字文化、电影、戏剧、音乐等。

入学考试要求 对于文学硕士，至少 3 篇作文。 请附上至少其中一首作品的现场表演录音。 除了乐曲之外，还可以提交录音，最好是现场录音，但不能代替乐曲。

录音应以音频 CD 形式提交，并明确标明标题、学位和年份。 作为一项可选服务，那些对视觉媒体作曲感兴趣的人可以提交 CD 乐谱和一个或多个电影提示（无论是否带有 DVD）。

面试和评估考试

1. 和声（1 小时）：根据给定的低音写出标准的 4 声部和声。

.复调对位（1小时）听写：两部分旋律听写。

至少两首代表作品和近期音乐作品的录音。 为多样化的器乐/声乐合奏而创作的 2 至 4 分钟的作品（不需要录音）。 两封密封的推荐信。

入学要求和学费

学费：本科：$24,330

硕士学位：$21,000-$30,000

雅思：6.5

托福：79